Chiara Zanisi e Stefano Barneschi violini

SUITE CASE

Un Viaggio in Duetto, da Vivaldi a Sollima

Il repertorio per due violini non accompagnati è aumentato di popolarità nei primi decenni del XVIII secolo. Ma pochi ascoltatori sono consapevoli del fatto che Antonio Vivaldi fu tra i primi a sperimentare questo genere, in un gruppo poco conosciuto di quattro sonate che, secondo un’affascinante ipotesi, avrebbe potuto comporre per esibirsi in duetto con suo padre durante il suo tour di Europa centrale nel 1729-30. Chiara Zanisi, già comparsa sull’etichetta Arcana ( nelle “6 Sonate per clavicembalo  e violino” di J.S Bach con Giulia Nuti e poi nel 2020 in “The Lady from the Sea – Duos for Violin and Cello from Vivaldi to Sollima” al fianco del violoncellista  e compositore Giovanni Sollima) e Stefano Barneschi, spalla de Il Giardino Armonico, ci portano in un viaggio attraverso questa letteratura relativamente piccola, da Vivaldi a Sollima passando per Leclair, Telemann, Haydn, Tessarini, Berio, Bartok. Il programma è incorniciato da una Suite di Duetti scritti apposta per questo progetto e dedicati ai due musicisti dal brillante violoncellista e compositore italiano Giovanni Sollima. Il suo ultimo movimento, Alleluja, è un tributo sia al finale di Exsultate di Mozart che alla chiesa di Sant’Antonio Abate (Milano), dove ha avuto luogo la prima esecuzione del primo pezzo di Mozart e dove è stato registrato questo programma. E’ proprio la raccolta di duetti scritti da Sollima, “Suite Case”, un po’ valigia e un po’ scatola musicale, a dare il nome a questa preziosa registrazione e a questo intrigante “Viaggio in Duetto”.

 

Béla Bartók (Nagyszentmiklós 1881 – New York 1945)
“Bagpipes” from 44 Duos

G. Ph. Telemann(Magdeburgo 1681 – Amburgo 1767)
Sonata n.3 in re maggiore per due violini

Giovanni Sollima (Palermo 1962)
da “Suite Case” per due violini soli, dedicato a Chiara e Stefano, 2017
“Wood”

Carlo Tessarini (Rimini 1690 – 1766)
Duetto in sol min. op. 15 n. 3

Luciano Berio (Oneglia 1925 – Roma 2003)
Duetti per due Violini
“Bela”e “Carlo”

Jean-Marie Leclair (Lione 1697 – Parigi 1764)
Sonata in mi min. op. 3 n. 5

Giovanni Sollima (Palermo 1962)
da “Suite Case” per due violini soli, dedicato a Chiara e Stefano, 2017
“B275”
(da un frammento inedito di Beethoven, catalogo Biamonti)

Franz Joseph Haydn (Rohrau 1732 – Vienna 1809)
Duetto n.3 in si bemolle maggiore op. 99

Béla Bartók (Nagyszentmiklós 1881 – New York 1945)
“Rumanian Whirling Dance”

Antonio Vivaldi
Prima Suonata per due violini soli RV 70 in fa Maggiore

Giovanni Sollima (Palermo 1962)
da “Suite Case” per due violini soli, dedicato a Chiara e Stefano, 2017
“Alleluja”

 

 

concerto con MARIA CECILIA FARINA

ORGANO ERNESTO LINGIARDI Op. 1

 

PROGRAMMA

Domenico Zipoli  (Prato, 1688-  Cordoba, 1726)

Verso e Canzona in Do
All’Elevazione
 All’Offertorio

Francisco Correa de Arauxo (Siviglia, 1584 – Segovia, 1654)

Tiento de medio registro de tiple de septimo tono

Mateo Antonio Perez de Albeniz  (?Spagna, 1755 –  San Sebastian, 1831)

Sonata en Ré

José  de  Larrañaga (Azkoitia, 1728 – Arantzazu, 1806)

Sonata de V tono

Wolfgang Amadeus Mozart (Salisburgo, 1756 –  Vienna, 1791)

Andante  K. 616   für eine Walze in eine kleine Orgel  

Johann Georg Albrechtsberger (Klosterneuburg,1736-  Vienna,1809)

Fuga  in re minore

Ludwig Van Beethoven (Bonn, 1770 –  Vienna, 1827)

Scherzo e Allegro  für eine Spieluhr (1799)
Grenadiermarsch für eine Flötenuhr

 

A seguire visita guidata con Martina Pastura
“Le pietre e la memoria: l’evoluzione di un progetto architettonico“

 

Quest’anno, per garantire il rispetto delle norme di sicurezza, gli eventi sono ad ingresso gratuito previa prenotazione.

PER PRENOTARE contattaci allo +39 0382 3786266 o tramite email biglietteria@ghislieri.it

All’interno delle chiese, è obbligatorio indossare la mascherina.

 

 

in collaborazione con

con il patrocinio di

 

Maria Cecilia Farina affianca all’insegnamento presso il Conservatorio “G.Verdi” di Milano un’intensa attività concertistica di organista e cembalista, come solista e continuista. Condotti gli studi musicali accanto a quelli umanistici, si è diplomata al Conservatorio milanese “G.Verdi” in organo e composizione organistica, pianoforte e clavicembalo; al Conservatorio di Brescia in musica corale e direzione di coro,  laureandosi nel 1987 cum laude in lettere moderne all’Università di Pavia. Ha studiato anche canto. Si è perfezionata in organo alla Musikhochschule (oggi Università) di Vienna con M. Radulescu e in cembalo all’Accademia Chigiana di Siena con K.Gilbert. La carriera concertistica l’ha portata in molti paesi europei ed extraeuropei, suonando importanti organi storici per prestigiosi festivals (Arp Schnitger a Norden, Stellwagen a Lubecca,  Sieber a S.Michele in Vienna,  Riepp a Ottobeuren, Raphaelis a Roskilde, Moucherel ad Albi, Antegnati a S. Maurizio, Milano, Ahrend a S. Simpliciano, Milano per il festival MITO 2014, che l’ha reinvitata nel 2015 a Torino).

Ha effettuato registrazioni per le principali Radio europee e per Israel B.C. e inciso CD come solista per  Discantica, Sarx, Stradivarius. Sin dalla fondazione, è organista del Coro e Orchestra Ghislieri  di Pavia (incisioni per Sony-Deutsche Harmonia Mundi, Amadeus, Arcana). Appassionata alla ricerca musicologica e alla divulgazione, collabora con  Rai Radio3 per la trasmissione “Lezioni di musica”. Tra le sue pubblicazioni recenti: Organi storici in Provincia di Pavia ( Pavia, 2002 – 2004);  Farina –Dellaborra, Il fondo musicale del duomo di Pavia (XVI – XVIII secolo). Catalogo, studi e documenti. Roma, IBIMUS, 2013. Autori vari, L’arte organaria dei Lingiardi fra tradizione e sperimentazione. Viterbo, BetaGamma Editrice, 2014. Orazio Polaroli, Salmi per tutto l’anno,  edizione critica a cura di Marateresa Dellaborra e Maria Cecilia Farina, SEdM, Roma, 2017.

Coro e Orchestra Ghislieri
Giulio Prandi direttore

Programma:

Antonio Vivaldi, Gloria in Re maggiore, RV 589 per due soprani e alto soli, coro e orchestra
Georg Friedrich Händel, Dixit Dominus HWV 232, per due soprani, alto, tenore e basso soli, coro e orchestra

Rinascere, ritornare a vivere attraverso le grandi emozioni della musica barocca, interpretata in senso filologico e storicamente ineccepibile: questo è il fulcro del binomio Gloria di Vivaldi e Dixit Dominus di Händel.
Una rinascita all’insegna di una spiritualità intrisa di gioia. Due capolavori del Barocco nati in un periodo di grande evoluzione della Chiesa Cattolica, sotto le luci di Venezia e Roma, entrambe città cardine dell’evoluzione culturale e storica.

 

 

concerto con CARLO MARIA BARILE

ORGANO ANTONIO AMATI 1822

 

PROGRAMMA

Giovanni Maria Trabaci (1575? – 1647)
Toccata VIII Tono

Alessandro Scarlatti (1660 – 1725)
Toccata XI in La Maggiore (Allegro – Presto – Partita alla Lombarda – Fuga)

Domenico Scarlatti (1685 – 1757)
Sonata in Si Minore K. 87/L. 33

 Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Partite Diverse super “O Gott, Du frommer Gott”

Giovanni Morandi (1777 – 1856)
Rondò con Imitazione de’ Campanelli

 

A seguire visita guidata con Martina Pastura
“Tra sacro e profano“

 

Quest’anno, per garantire il rispetto delle norme di sicurezza, gli eventi sono ad ingresso gratuito previa prenotazione.

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All’interno delle chiese, è obbligatorio indossare la mascherina.

 

 

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Carlo Maria Barile, nato a Ferrara nel 1989, in seguito alla maturità classica conseguita con il massimo dei voti, si è diplomato in organo e composizione organistica con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “Niccoló Piccinni” di Bari con Margherita Quarta, nel 2011 ha conseguito il Konzertexamen in organo con valutazione sehr gut presso la “Hochschule für Musik” di Detmold in Germania con Tomasz Adam Nowak e nel 2016 ha conseguito con Antonio Florio il Master di II livello di musica antica presso il Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli con il massimo dei voti e la lode. Ha continuato il suo perfezionamento con docenti quali il Thomasorganist Ullrich Böhme e Naji Hakim. Contemporaneamente agli studi classici, ha portato avanti la sua formazione jazzistica, studiando pianoforte e batteria con Vito di Modugno e Michele Di Monte presso la scuola di musica “Il Pentagramma” di Bari – dove ha collaborato come insegnante dal 2011al 2020 – e presso il Berklee College of Music di Boston (Massachusetts), frequentandone nel 2007 come borsista il Five Week Summer Performance Program. Tra le sue esibizioni in qualità di solista – organista, pianista e cembalista sia nel repertorio classico che in quello jazz – si ricordano luoghi come il Dizzy’s Club Coca Cola – Jazz at Lincoln Center, la Steinway Hall e la St. Peter’s Church di New York City, la cattedrale di Toledo per la XI e la XIV “Batalla de Organos”, il Teatro Petruzzelli di Bari per il Bif&st nelle edizioni dal 2014 al 2017, la chiesa di Notre Dame des Champs di Parigi, la basilica di Valére a Sion in Svizzera in occasione del 44e Festival de L’Orgue Ancien et de la Musique Ancienne e dell’iniziativa Châteaux et Musées en fête 2016, la Thomaskirche di Lipsia e la Markuskirche di Monaco di Baviera per la rassegna concertistica Münchner Orgelsommer 2015, 2017 e 2018. Tra le sue performance in orchestre ed ensemble barocchi nella sezione del basso continuo si annoverano luoghi come l’Aula Magna del Collegio Ghislieri di Pavia in occasione di “Pavia Barocca 2015”, il Concertgebouw di Amsterdam, il Muziekcentrum De Bijloke di Gent in Belgio, Cracovia per il festival “Misteria Paschalia 2019″, l’auditorium di Castel Sant’Elmo a Napoli nell’ensemble “Cappella Neapolitana” diretto da Antonio Florio e la Real Cappella del Tesoro di San Gennaro per la prima esecuzione in tempi moderni della “Passio Domini Nostri Jesu Christi Secundum Matthaeum” di Giovanni Maria Trabaci, sotto la direzione di Rosario Totaro, replicata successivamente per il Festival Duni 2018 a Matera e Irsina. Con il “Ghislieri Choir & Consort” diretto da Giulio Prandi ha partecipato all’harmonium alla realizzazione della “Petite Messe Solennelle” di Gioachino Rossini presso la Cattedrale Anglicana di San Paolo di Valletta, Malta per il Teatru Manoel. Al Teatro di San Carlo di Napoli nell’ambito della stagione lirica e di balletto 2017-18 ha partecipato al clavicembalo alla realizzazione dell’opera “Siroe, Re di Persia” di Leonardo Vinci, eseguita in forma di concerto in prima esecuzione nei tempi moderni e diretta da Antonio Florio. Con l’etichetta giapponese “Da Vinci Jazz” ha pubblicato il suo ultimo lavoro discografico dal titolo “Manhattan Suite … And Other Stories”.

 

Francesco Corti clavicembalo

BACH/PURCELL

Nel 1696, ad un anno dalla morte di Henry Purcell, viene pubblicata dalla vedova del compositore una raccolta di musiche per tastiere dal titolo A Choice Collection of Lessons for the Harpsichord or Spinnet, forse la più importante collezione di musica per tastiera del secolo XVIII. Negli ultimi anni della sua attività, il compositore si era dedicato all’attività di maestro privato (almeno dal 1689 fino alla morte), e la raccolta rispecchia chiaramente questa sua attività: Suites, tunes, grounds e adattamenti di brani teatrali si alternano, esempi squisiti del nuovo stile inglese direttamente influenzato dalla musica di danza francese.

Un nutrito numero di quaderni di insegnamento sopravvive dai secoli XVII e XVIII, e sono tutti uniti dal duplice intento di formare il gusto quanto l’abilità tecnica dell’allievo.

Fra le raccolte elaborate da Johann Sebastian Bach a questo scopo devono aver goduto all’epoca di particolare successo le due raccolte gemelle di Suites “Francesi” e “Inglesi” (titoli che poco hanno a che vedere con la musica), almeno a giudicare dal grande numero di copie eseguite dai suoi allievi. Esse sono fra i più alti esempi della capacità di Bach di sintesi fra lo stile francese e quello tedesco, segnando l’apice dell’ideale di fusione delle influenze nazionali a cui mirava il tardo barocco europeo.

 

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Suite Francese n. 4 in mi bemolle maggiore
Suite inglese n. 3 in sol minore BWV 808
Suite francese n. 5 in sol maggiore BWV 816

Henry Purcell (1659-1695)
Suite in in sol maggiore Z. 660
Air Z. 641
Suite in re maggiore Z. 667

 

Francesco Corti è nato ad Arezzo in una famiglia di musicisti. Studia Organo e Clavicembalo presso i conservatori di Perugia (W. van de Pol), Ginevra (A. Fedi) e Amsterdam (B. van Asperen). Si vede assegnato il primo premio assoluto al XVI Concorso J. S. Bach di Lipsia nel 2006 ed un secondo premio al concorso di musica antica di Bruges nel 2007.

Come solista e in formazioni da camera, suona in alcune delle sale più famose al mondo, fra cui il Concertgebouw di Amsterdam, il Konzerthaus di Vienna, il Bozar di Bruxelles, il Mozarteum e la Haus für Mozart di Salisburgo, la Tonhalle di Zurigo, la salle Pleyel e la salle Gaveau di Parigi, ed è invitato regolarmente da Festival come il Festspiele e la Mozartwoche di Salisburgo, Il Bachfest di Lipsia, il Festival di Musica Antica di Utrecht e il Festival Radio France di Montpellier. La sua attività concertistica lo porta ad esibirsi in tutta Europa, negli Stati Uniti, in Canada, America Latina, Estremo Oriente e in Nuova Zelanda

Dal 2007 è continuista e solista in seno a Les Musiciens du Louvre, diretti da M. Minkowski, con cui ha partecipato a numerose tournée e incisioni, e con cui ha eseguito concerti solistici di Bach, Händel, Haydn e Mozart. Dal 2015 dirige regolarmente questo Ensemble, in un repertorio che va da A. Scarlatti a Mozart.

È direttore invitato principale dell’orchestra Il Pomo d’Oro, alla testa del quale ha partecipato a numerosi tour e registrazioni. Ha recentemente diretto una versione scenica di Orlando di Händel in sale come l’Auditorio Nacional di Madrid e il Théâtre des Champs Elysées a Parigi. È inoltre chiamato a dirigere gruppi come B’Rock, Holland Baroque Society e la Nederlandse Bach Vereniging. Fra i prossimi impegni, una produzione di Agrippina di Händel al teatro reale di Drottningholm in Svezia.

E’ chiamato a far parte di ensembles specializzati come Le Concert des Nations (J. Savall), il Bach Collegium Japan (M. Suzuki), Les Talens Lyriques (C. Rousset), l’Ensemble Zefiro (A. Bernardini), Harmonie Universale (F. Deuter), ma anche di orchestre moderne come la London Symphony Orchestra, la Orchestra of the Royal Opera House di Londra, la Filarmonica della Scala e i Wiener Philharmoniker.

La sua discografia comprende Suites di L. Couperin, le Partite di J. S. Bach, i quartetti con pianoforte e il concerto K. 488 di Mozart (registrati con il pianoforte originale de compositore, conservato a Salisburgo) e un disco di sonate di Haydn. Di prossima pubblicazione il primo volume di un’integrale dei concerti per tastiere di Bach e l’Apollo e Dafne di Händel (con il Pomo d’Oro), e un disco di musica per tastiera legata alla famiglia Bach.

Insegna regolarmente in masterclass in Europa, Asia e America. Dal 2016 è professore di clavicembalo e basso continuo alla Schola Cantorum Basiliensis.

 

 

concerto con ANDREA MACINANTI

ORGANO PRESTINARI 1828

 

PROGRAMMA

 

Johann Jakob Froberger (1616-1667)
Canzona II

Johann Kaspar F. Fischer (1665 – 1746)
Preludio e Passacaglia dalla Suite Urania [1738]

Bernardo Storace (Sec. XVII)
Passagagli

Gaetano Greco (1657ca.-1728)
Intavolatura

Giuseppe Scarlatti (1720ca.-1777)
Cantabile

Niccolò Jommelli (1714 – 1774)
Ciaccona

Giovanni Morandi (1777 – 1856)
Adagio con l’imitazione di Voce Umana

Giovanni Premoli (1851-1930)
Variazioni su Deh con te li prendi nell’opera Norma di Bellini

Giuseppe Malerbi (1771-1849)
La Tamburini
(trascrizione ed elaborazione di Paolo Geminiani, 1960)

 

 

A seguire visita guidata con Martina Pastura
“Nel segno del barocco“

 

Quest’anno, per garantire il rispetto delle norme di sicurezza, gli eventi sono ad ingresso gratuito previa prenotazione.

PER PRENOTARE contattaci allo +39 0382 3786266 o tramite email biglietteria@ghislieri.it

All’interno delle chiese, è obbligatorio indossare la mascherina.

 

 

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Andrea Macinanti si è diplomato in Organo, Canto e Clavicembalo. Si è laureato cum laude alla Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Bologna e ha conseguito con menzione d’onore un Dottorato in Musicologia all’Università di Ginevra. Oltre a svolgere attività concertistica, ha registrato per Tactus le opere complete per organo di Marco Enrico Bossi in 16 CD, Ottorino Respighi e Goffredo Giarda, e per Elegia quelle di Guido Alberto Fano e Giovanni Tebaldini. Ha pubblicato uno studio sui Trois Chorals di César Franck (Carrara) e curato varie revisioni critiche tra le quali, con Francesco Tasini, i Fiori Musicali di G. Frescobaldi, l’opera integrale per tastiera di A. Scarlatti e di G. B. Martini (Ut Orpheus), l’antologia Organum italicum e l’opera completa per organo di M. E. Bossi (Carrara). Per l’editore Zecchini di Varese ha edito il saggio «Fabricato alla guisa del corpo humano». L’organo come metafora antropomorfa. Alla pratica della musica unisce quella del Karate (cintura nera 5° DAN). è docente di Organo al Conservatorio «G.B. Martini» di Bologna, Nel 2005 è stato insignito del titolo di Cavaliere dell’Ordine «Al Merito della Repubblica Italiana».