PAVIA BAROCCA 2019

LENGUAS MALAS
Musiche di B. Cárceres, M. Flecha, F. Guerrero

ENSEMBLE CANTORÍA

Inés Alonso, soprano
Samuel Tapia, controtenore
Jorge Losana, tenore e direzione
Valentín Miralles, basso

Desiderio, passione, peccati. Santi, demoni, uomini. Un tuffo nel glorioso Siglo de Oro, per ascoltare la musica rinascimentale spagnola, tra villancicos ed ensaladas, per sentire il colore e il calore di quelle terre lontane, lacerate tra passione e devozione.

NO TIME IN ETERNITY
Musiche di WilliamByrd, Nathaniel Patrick, John Bennet
Richard Farrant, Christopher Tye, Michael Nyman
ispirate a testi di William Shakespeare

ENSEMBLE CÉLADON

Paulin Bündgen, controtenore e direzione artistica
Catherine Arnoux, Viviana Gonzalez-Careaga, Liam Fennelly
Luc Gaugler e Nolwenn Le Guern, viole da gamba

F. Guinle, traduzioni

“No time in eternity” non è solo il breve poema del poeta inglese Robert Herrik che dà il titolo a questo affascinante concerto proposto da Ensemble Céladon. È anche l’apparente paradosso che ne sostanzia l’intero programma.
Partendo da William Shakespeare e dai più importanti autori inglesi dell’epoca Elisabettiana, fino ad arrivare alla musica inglese contemporanea di Michael Nyman, non è infatti la linearità cronologica a fare da filo conduttore di questo affascinante viaggio musicale senza tempo, bensì le intenzioni, le sonorità, la ricerca di colori intensi e toccanti che emergono dall’intreccio tra testo poetico e musica.
Un’esperienza sonora davvero unica, che travalica i confini del tempo per raggiungere al cuore l’ascoltatore.

Una coproduzione di Ensemble Céladon, Grame, cncm, CCR d’Ambronay, Centre culturel Voce de Pigna, Cité de la Voix de Vézelay
Con il sostegno di Festival de musique baroque de Tarentaise

La creazione di “No Time in Eternity” ha ricevuto il supporto di DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, ADAMI e FCM

ROSSELLA POLICARDO, clavicembalo

PROGRAMMA:

Girolamo Frescobaldi
Toccata II ( dal Secondo Libro di Toccate)

William Byrd
O Mistris Myne

Bernardo Storace
Romanesca
Passagagli

Johann Sebastian Bach
Preludio e fuga in Re maggiore, BWV 874

Domenico Scarlatti
Sonata in Fa maggiore, K 378
Sonata in Fa maggiore, K 379

Jean-Philippe Rameau
dalla Suite in la minore (Nouvelles Suites de Piecès de Clavecin)
– Allemande
– Courante
– Sarabande

Johann Sebastian Bach
Preludio e fuga in la minore, BWV 894

Premiata in numerosi concorsi nazionali e internazionali (nel 2018 ha ottenuto il Premio del Pubblico al Concorso Internazionale di Clavicembalo di Bruges), Rossella Policardo è una delle più interessanti clavicembaliste della sua generazione, in rapida ascesa sulla scena internazionale sia in veste di solista che come continuista di alcuni dei più rinomati gruppi di musica antica.
In questo ricco programma appositamente ideato per Pavia Barocca, in cui il clavicembalo trionfa quale strumento principe del repertorio barocco, il pubblico avrà sicuramente modo di apprezzarne la grande tecnica e sensibilità musicale.

ALABADO SEA EL SANTISSIMO SACRAMENTO
Organo e Canto gregoriano nella Spagna del Siglo de Oro

Musiche di A. de Cabezón, F. Guerrero, S. Aguilera de Heredia,
F. Correa de Arauxo e J. Jiménez

MARIA CECILIA FARINA, organo

SCHOLA GREGORIANA GHISLIERI
Roberto Battista, Michele Concato, Héctor Guerrero,
Simone Milesi, Roberto Rilievi, Paolo Tormene
Renato Cadel, direttore

Maria Cecilia Farina e la Schola Gregoriana Ghislieri propongono per Pavia Barocca un nuovo programma, dedicato alla Spagna del Siglo de oro. Un’epoca di giganti: in letteratura Cervantes e in pittura El Greco e Velázquez, per citare solo i nomi più significativi.

Anche in musica, il Siglo offre grandi opere sia vocali che strumentali. La letteratura organistica sviluppò il suo linguaggio in modo sempre più coloristico e idiomatico, proponendo forme originali come le batallas e le ensaladas. Al contempo mantenne uno stretto legame con la liturgia, componendo a partire dal canto monodico della Chiesa, detto canto llano. Quest’ultimo poteva essere sia di origine romano-gregoriana che ispanica. Agli inizi del Cinquecento, infatti, grazie alla restaurazione del rito toletano, il canto monodico ispanico (detto anche mozarabico) conobbe un’importante rinascenza, e le sue melodie furono elaborate in preziose pagine di polifonia strumentale e vocale.

Il concerto offre così un panorama musicale del Siglo de oro, seguendo come filo conduttore la devozione all’Eucarestia e alla Vergine Immacolata, a partire dal motto del grande organista e compositore Francisco Correa de Arauxo: Alabado sea el Santíssimo Sacramento y la Inmaculada Concepción de la Virgen María.

INGRESSO GRATUITO FINO AD ESAURIMENTO POSTI

OMICIDIO A CORTE
Musica e morte nella vita di Carlo Gesualdo

Lorenzo Bassotto, voce recitante

Emanuela Galli, soprano
Fabio Bonizzoni, clavicembalo

Musiche di C. Gesualdo, C. Monteverdi, B. Strozzi, S. d’India

Il soprano Emanuela Galli e il clavicembalista e direttore Fabio Bonizzoni, accompagnati dalla narrazione dell’attore Lorenzo Bassotto, tornano sul palcoscenico di Pavia Barocca per presentare al pubblico uno spettacolo particolare: la rievocazione del delitto compiuto dal Principe Carlo Gesualdo, il celebre compositore di Venosa che, accecato dalla gelosia, trucidò la moglie e il suo amante sorpresi in flagrante adulterio.
Il fatto di cronaca cinquecentesca offrirà lo spunto per presentare una serie di composizioni dello stesso Principe di Venosa e di altri autori dell’epoca (da Monteverdi a Falconieri, da Barbara Strozzi a Sigismondo d’India) che alternandosi al racconto, ricreeranno le atmosfere e le pagine di vita di quel particolare momento storico.
Un imperdibile monologo/concerto, in cui intrighi noir si mescolano al barocco, per dar vita a uno spettacolo di grande suggestione.

IL REQUIEM DI NICCOLÒ JOMMELLI
UN CAPOLAVORO RITROVATO

Paola Valentina Molinari, soprano
Marta Fumagalli, alto
Raffaele Giordani, tenore
Matteo Bellotto, basso

CORO E ORCHESTRA GHISLIERI
Giulio Prandi, direttore

Le doti drammatiche di Jommelli emergono con grande forza in questo Requiem, composto a Stoccarda nel 1754 e destinato alle celebrazioni per la morte della madre del Duca di Württemberg. La grande abilità di orchestratore del compositore napoletano si arricchisce di nuove influenze di matrice tedesca, dando vita ad un’opera in cui la grande ricchezza emozionale del testo viene resa in tutte le sue sfaccettature, rendendo quest’opera uno dei più notevoli Requiem del diciottesimo secolo.

Oggetto di una nuova edizione promossa dal Centro di Musica Antica della Fondazione Ghislieri e curata dal musicologo Simone Caputo, questo capolavoro ritrovato rappresenta il secondo importante tributo di Coro e Orchestra Ghislieri al compositore Niccolò Jommelli, a coronamento di un percorso iniziato nel 2012 con l’incisione per Sony – Deutsche Harmonia Mundi dei salmi scritti da Jommelli a Roma per S. Pietro e S. Maria dell’Anima, entrati da allora nel repertorio del gruppo e portati in concerto in numerosi festival europei.

INGRESSO GRATUITO FINO AD ESAURIMENTO POSTI
con offerta libera a favore dei lavori di restauro della Basilica di San Michele

VOI CH’ASCOLTATE
Arie e lamenti di Sigismondo d’India

Alena Dantcheva, soprano
Michele Pasotti, tiorba e arciliuto

Musiche di S. d’India, T. Merula, C. Monteverdi

Come i suoi illustri contemporanei Caccini e Monteverdi, Sigismondo d’India fu maestro nel rendere la parola, l’“orazione”, il centro della composizione musicale, spingendo la musica stessa oltre i confini dell’antica tradizione polifonica.
Un concerto ora intenso e audace, ora intimo e delicato, in cui la toccante voce di Alena Dantcheva, accompagnata alla tiorba da Michele Pasotti, saprà rendere perfettamente questo senso del «comporre» – che come Sigismondo stesso indicava nella prefazione de Le musiche da cantar solo (1609) – è «nella vera maniera con intervalli non ordinarij, secondo la varietà de i sensi delle parole, et che per questo mezo i canti havrebbono maggior affetto, et maggior forza nel mover gli affetti dell’animo».