Tour virtuale 1
alla scoperta delle opere d’arte dei Civici Musei del Castello Visconteo di Pavia a cura di Martina Pastura

Visita guidata alle opere Cristo portacroce e i dieci certosini del Bergognone e la celebre Pala Bottigella di Vincenzo Foppa

Nel panorama artistico pavese la Pala Bottigella è una di quelle opere simbolo in cui la città si riconosce e un tassello importante per ricostruire l’attività di uno dei principali artisti del Rinascimento Sforzesco, Vincenzo Foppa.

Pietismo e devozione sono gli elementi chiave per comprendere il significato del “Cristo portacroce e Certosini”, realizzato da uno dei protagonisti del Rinascimento in Lombardia, il Bergognone, il cui linguaggio è permeato di influenze nordiche.

L’evento è gratuito e disponibile in prima visione sul canale youtube del Centro di Musica Antica della Fondazione Ghislieri

Che si può fare?
Arie e lamenti del Seicento italiano

Giuseppina Bridelli mezzosoprano
Michele Pasotti liuto

Registrato a Pavia, Museo di Archeologia dell’Università di Pavia

PROGRAMMA

Luigi Rossi (1597-1653)
Begl’occhi che dite?

Francesco Cavalli (1602-1676)
Volgi, deh volgi il piede (Lamento di Procri)

L. Rossi
M’uccidete begl’occhi

Barbara Strozzi (1619-1677)
Che si può fare?

L. Rossi
Passacaille del Seign.r Louigi

Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Così mi disprezzate

G. Frescobaldi
Begl’occhi io non provo

Antonio Cesti (1623-1669)
Intorno all’idol mio

Benedetto Ferrari (1603-1681)
Amanti io vi so dire

Giuseppina Bridelli si diploma giovanissima con il massimo dei voti e la lode presso il conservatorio G. Nicolini di Piacenza. Si perfeziona presso la Scuola dell’Opera Italiana del Teatro Comunale di Bologna, e l’Accademia rossiniana di Pesaro. Debutta a 21 anni il ruolo di Despina in Così fan tutte diretta da Diego Fasolis. Da quel momento è  in scena nei ruoli principali in importanti produzioni operistiche in Italia e all’estero.

Canta Idomeneo al Teatro Comunale di Bologna, La Clemenza di Tito (Sesto) all’Opèra di St. Etienne, Il mondo della luna di Haydn all’Opera di Montecarlo; Orfeo di Monteverdi (Euridice) a Bremen con L’arpeggiata al fianco di Rolando Villazon, Il viaggio a Reims (Corinna) al Rossini Opera Festival; Cosi’ fan tutte all’Opera di Firenze; Le nozze di figaro al San Carlo di Napoli e all’Opera di Malmo (con la regia di Peter Stein), i Vespri di Monteverdi con Ensemble Pygmalion ad Amsterdam, Parigi, Lipsia e Londra (Royal Albert Hall) Orfeo di Monteverdi (Messaggiera) in un tour mondiale con Cappella Mediterranea e L.G.Alarcon.

In concerto ha tenuto recital a Parigi, Lione, Torino e a Londra (Wigmore Hall), e si è inoltre esibita a Montreal e New York (Carnegie Hall) con il Pomo d’oro e L’arpeggiata, il Requiem di Donizetti a Parigi Festival di Saint Denis,  di Beethoven e Te Deum di Charpentier a Berlino diretta da A. Manacorda; Paukenmesse (Missa in tempore belli) di Haydn per Wratislavia Cantans (diretta da G. Antonini), Nona Sinfonia di Beethoven a Milano diretta da N.Stutzmann

Ha lavorato con direttori del calibro di Z. Mehta, N. Santi, M. Mariotti, F. Luisi, A. Zedda, O. Dantone, e registi tra cui E. Sagi, P. Stein, A. Antoniozzi, L. Mariani, S. Vizioli, P. Pizzi, D. Livermore. Al suo attivo ha incisioni con diverse case discografiche: Decca, Deutsches Grammophone, Alpha, Harmonia Mundi, Erato Warner. Tra i suoi più recenti impegni: Il ritorno di Ulisse in patria ad Amburgo con Fabio Biondi; L’Ercole amante di Cavalli all’Opèra Comique di Parigi; La Clemenza di Tito (Sesto) all’Opera di Firenze, Dido and Aeneas (ruolo titolo), al Teatro la Fenice di Venezia. Prossimi impegni prevedono: Barbiere di Siviglia al Teatro Municipale di Piacenza, Teuzzone di Vivaldi a in tournèe con Les Concert de Nations e J.Savall, Argippo di Vivaldi in Tour con Fabio Biondi e Europa Galante.

Michele Pasotti si è diplomato con il massimo dei voti in Liuto sotto la guida di Massimo Lonardi e si è specializzato seguendo seminari di Hopkinson Smith e Paul O’Dette. Presso la Civica Scuola di Musica di Milano si è poi perfezionato in Teoria e Contrappunto Rinascimentale e ha approfondito lo studio della Musica Medievale sia a Milano che a Barcellona (Esmuc). Presso l’Università di Roma “Tor Vergata” ha frequentato il corso di perfezionamento L’Ars Nova in Europa, diplomandosi con lode. E’ anche laureato con lode in filosofia teoretica con una tesi su Martin Heidegger.

Dal 2013 è titolare della cattedra di Liuto presso il Conservatorio “Maderna” di Cesena. Dal 2013 al 2018 Michele Pasotti ha tenuto un corso sull’Ars Nova alla Civica Scuola di Musica di Milano. Svolge un’intensa attività seminariale in istituti di perfezionamento, conservatori, scuole e festival a cui affianca conferenze di approfondimento musicologico o di divulgazione anche in trasmissioni radiofoniche su Rai Radio3.

E’ direttore e fondatore de La Fonte Musica, ensemble specializzato nella musica tardo-medievale. I dischi della Fonte Musica (usciti per Alpha Classics e ORF/Alte Musik) hanno ricevuti numerosi premi internazionali (Diapason d’Or, 5 Diapason, due volte Disco del Mese di Amadeus, Pizzicato  Supersonic Award, Appoggiature d’or)

Collabora regolarmente con Il Giardino Armonico, I Barocchisti, Les Musiciens du Louvre, Balthasar-Neumann Ensemble, Arcangelo, Les Musiciens du Prince, Akademie für Alte Musik Berlin, Coro e Orchestra Ghislieri, Sheridan Ensemble, Cecilia Bartoli.

Ha suonato nelle più prestigiose sale da concerto d’Europa, Stati Uniti e Asia. Come solista (liuti, tiorba, chitarra barocca) ha un repertorio che va dal Medioevo al tardo Settecento e ha registrato un lavoro dedicato al grande chitarrista seicentesco Francesco Corbetta (Dynamic). Come direttore esperto in polifonia antica collabora con diverse formazioni tra cui Capella Cracoviensis e Harmonia Cordis.   

Ha suonato in oltre 70 dischi (per Deutsche Grammophon, Decca, EMI/Virgin Classics, Alpha Classics, Naïve, Sony/Deutsche Harmonia Mundi, SWR, Glossa, Ricercar, Avie, The Classic Voice, Amadeus) e ha preso parte a numerose trasmissioni radiotelevisive (BBC, Rai Radio 3, ORF, WDR, Radio Polskie, Rete 2 della Rsi, France 2, France Musique, Mezzo)

L’evento è gratuito e disponibile in prima visione sul canale youtube del Centro di Musica Antica della Fondazione Ghislieri

Tour virtuale 2
alla scoperta delle opere d’arte dei Civici Musei del Castello Visconteo di Pavia a cura di Martina Pastura

Visita guidata all’affresco absidale con l’Incoronazione della Vergine tra santi proveniente dalla chiesa di Sant’Agata al Monte

Da Pavia a Filadelfia e ritorno. Un “viaggio inaspettato” per un’opera che racconta una storia che rischia di essere dimenticata, quella della chiesa e del monastero di Sant’Agata al Monte, oggi scomparsi.

L’evento è gratuito e disponibile in prima visione sul canale youtube del Centro di Musica Antica della Fondazione Ghislieri

Bach – Privato…

Ayako Matsunaga violino
Takashi Watanabe clavicembalo

Registrato a Pavia, Chiesa di San Marino

…Sono tutti musicisti nati e sono sicuro di poter già ospitare un concerto vocale e strumentale nella mia famiglia…

Johann Sebastian Bach.
28 ottobre 1730, Lipsia.
(Dalla lettera di Bach al suo vecchio amico Georg Erdmann)

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PROGRAMMA

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata per violino e basso continuo in Sol maggiore BWV 1021

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Sonata per violino e cembalo obligato in sol minore H.542.5
(=  J.S. Bach, BWV 1020)

 S. Bach
Praeludium e Fuga 5 in Re maggiore BWV 874 (clavicembalo solo)
Da Il clavicembalo ben temperato (secondo libro)

S. Bach
Sonata per violino e cembalo obbligato in Sol maggiore BWV 1019

Ayako Matsunaga è nata a Tokyo, in Giappone. Ha iniziato a suonare il violino in tenera età. Nel 1995 inizia i suoi studi al Toho College of Music, dove si diploma in violino moderno. Durante la sua permanenza lì iniziò anche a studiare il violino barocco come materia minore, acquisendo rapidamente una forte affinità con il repertorio antico. Ayako ha ricevuto il Premio di musica antica in Giappone nel 2002, e ha vinto il primo premio e il premio del pubblico al Premio Bonporti di Rovereto, Italia, nel 2004 (con l’Ensemble Ricreation d’Arcadia). Dopo aver studiato ad Amsterdam con Lucy van Dael e Marie Leonhardt, Ayako si è trasferita in Italia per studiare con Stefano Montanari a Milano, dove attualmente risiede da quando si è laureata nel 2010. Ayako ha una carriera attiva in Giappone e in Europa, e lavora regolarmente con tali ensemble come Il Giardino Armonico (G. Antonini), Ensemble Zefiro (A. Bernardini), Ensemble Cordia (S. Veggetti), La Risonanza (F. Bonizzoni), Accademia Bizantina (O. Dantone), Academia Montis Regalis (A. de Marchi) e Le Cercle del’Harmonie ecc. Le loro registrazioni appaiono da etichette come Alpha, Arcana, Deutsche Harmonia Mundi, Ramée, L’oiseau-Lyre, Ambronay, Brilliant classics ecc.

Takashi Watanabe è nato a Nagano, in Giappone. Si è laureato in pianoforte presso il Tokyo College of Music e successivamente ha completato il corso post-laurea in clavicembalo presso la Toho Gakuen School of Music. Ha iniziato a studiare clavicembalo all’età di 20 anni, e due anni dopo ha vinto il premio del concorso giapponese Early Music. Si dedica sia al clavicembalo sia all’organo, nonché come continuista per vari ensemble. Dal 2002 si è trasferito in Europa, dove ha studiato clavicembalo con Bob van Asperen presso il Conservatorio di Amsterdam e si è diplomato in organo storico con Lorenzo Ghielmi presso Le Scuole Civiche di Milano. Nel 2004 ha fondato “Ensemble Ricreation d’Arcadia” per esplorare il variegato panorama della musica strumentale e vocale nel XVII e XVIII secolo. L’ensemble ha vinto il primo premio al “Premio Bonporti 2004” (presidente della giuria Gustav Leonhardt) a Rovereto, il Premio del Pubblico. Dal 2005 il complesso è stato invitato a numerosi festival di musica antica in Italia, Austria e Slovenia. È richiesto in Europa come clavicembalista e organista, sia come solista che come continuista. Si è esibito accanto a Ensemble Cordia (S. Veggetti), La Divina Armonia (L.  Ghielmi), Ensemble Zefiro (A. Bernardini), Imaginarium Ensemble (E. Onofri) ecc. Nel 2011, è stato scelto come membro della giuria al Premio Bonporti. Nel 2012, è stato pubblicato il suo primo CD J.S Bach “Variazioni Goldberg”, che ha ottenuto notevole riscontro di pubblico e della critica specializzata. É un professore di clavicembalo di Hochschule der Künste Bern, Svizzera.

L’evento è gratuito e disponibile in prima visione sul canale youtube del Centro di Musica Antica della Fondazione Ghislieri

Solitudine e libertà

Federico Toffano violoncello
Registrato a Pavia, Aula Golgi dell’Università di Pavia

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PROGRAMMA

Francesco Paolo Supriano (1678-1753)
Toccata decima

Domenico Gabrielli (1659-1690)
Ricercare I
Ricercare V

Jean-Louis Duport (1749-1819)
Etude n. 7

Giuseppe Clemente Dall’Abaco (1710-1805)
Capriccio 1
Capriccio 9

Giulio Ruvo (sec.XVII-sec.XVIII)
Romanella
Tarantella

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Suite n.3 in do maggiore BWV 1009

Federico Toffano si diploma in violoncello al conservatorio di Vicenza nel 2009 sotto la guida di Gianantonio Viero.

Dal 2009 al 2011 studia con Giovanni Gnocchi all’Accademia di Imola e parallelamente con Mario Brunello all’Antiruggine di Castelfranco Veneto. Nel 2011 vince  l’audizione come primo violoncello con l’EUBO (European Union Baroque Orchestra) iniziando così un percorso musicale che lo porterà poi a suonare con i più importanti gruppi specializzanti nella prassi esecutiva barocca. Inoltre nel 2013 consegue il Master in Violoncello Barocco presso la Royal Academy of Music di Londra studiano con Jonathan Manson.
Per quattro anni è stato primo violoncello dell’orchestra il Pomo d’oro. Ora suona regolarmente con la Venice Baroque Orchestra e come primo violoncello con Les Musiciens du Louvre. Con questi gruppi Federico ha la possibilità di girare il mondo con il suo violoncello, suonando nelle più prestigiose sale da concerto.

Dal 2013 al 2017 Federico ha suonato negli USA, Argentina, Perù, Uruguay, Cina, Giappone, Korea, Turchia, Giordania, Russia… Ha inciso per le seguenti case discografiche: Erato, Sony, Deutsche Grammophon, Naive. Dal 2018 suona con il quartetto Delfico. Nel 2016 fonda il Bacharo tour: la musica di Bach nei bacari veneziani. Suona un violoncello barocco costruito nel 2005 da Pierre Bohr ed un violoncello moderno costruito nel 2016 da Robert Brewer Joung.

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Tour virtuale 3
alla scoperta delle opere d’arte dei Civici Musei del Castello Visconteo di Pavia a cura di Martina Pastura

Visita guidata alla mostra Identità svelate. Hidden Portraits di Volker Hermes

La storia del ritratto giunge a risultati di estrema attualità nelle opere dell’artista tedesco Volker Hermes, il quale travalica i significati tradizionalmente associati ai dipinti per andare oltre la pura rappresentazione. Attraverso il mascheramento l’artista, infatti, vuole indagare una sfera più intima, spingendoci ad un’analisi più profonda.

L’evento è gratuito e disponibile in prima visione sul canale youtube del Centro di Musica Antica della Fondazione Ghislieri