PAVIA BAROCCA 2021

LA VAGHEZZA
Madrigali, danze e ricercari del Seicento italiano

Enrico Onofri violino
Michele Pasotti arciliuto e tiorba

Il termine “vaghezza” esprime al contempo cinque significati distinti, ma intimamente legati: bellezza non vistosa, capace però di suscitare appassionata ammirazione; ornamento; incertezza; desiderio; piacere. Un concetto caro da sempre ad artisti e poeti italiani, che permea la musica del Cinque e Seicento. Il genere della “diminuzione”  – cioè la pratica del variare madrigali o danze con raffinati passaggi, cuore del repertorio strumentale nei primissimi anni del Barocco – ne espresse al meglio le sfaccettature, grazie alle opere di virtuosi il cui linguaggio senza parole, non  meno intenso di quello evocato dai testi poetici, commuove ancora oggi.

PROGRAMMA

Giulio Caccini (1551-1618)
Amarilli mia bella (passeggiata)
da Le nuove musiche Firenze, 1601

Aurelio Virgiliano
Ricercata
da Il dolcimelo Bologna?, 1600ca?

Francesco Rognoni (1570-1626)
Io son ferito hai [sic] las[s]o del [P]alest[r]ina
da Selva de varii pasaggi […] Modo di passeggiar con Arte e Maestria Milano, 1620

Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Se l’aura spira (passeggiata)
da Primo Libro d’Arie Musicali Firenze, 1630

G. Battista Fontana (1589-1630)
Sonata Seconda
da Sonate […] Venezia, 1641

Riccardo Rognoni (1550 ca-1620)
Ancor che col partire
da Passaggi […] libro secondo Venezia, 1591

Luigi Rossi (1597-1653)
Passacaille del Seign. Louigi
dal manoscritto di Bauyn, 1660ca

Biagio Marini (1594-1663)
Sonata terza per il violino solo Variata
da Sonate, Symphonie […] Opera Ottava Venezia, 1629

Dario Castello (1602-1631)
Sonata Seconda a sopran solo
da Sonate […] in stil moderno Venezia, 1640

Realizzato d’intesa e con il contributo del Comune di Pavia.

Per assistere ai concerti è obbligatorio l’ uso della mascherina.

€ 20,00 settore unico numerato – tariffa intera
€ 10,00 settore unico numerato – tariffa ridotta per: Under 30, Over 65, tesserati FAI, Soci di Ghislierimusica, Amici di Ghislierimusica, Abbonati alla stagione 2019/2020, dipendenti Comune di Pavia, dipendenti Università di Pavia

Le Variazioni Goldberg
J. S. Bach, Bwv 988

Andrea Buccarella clavicembalo

PROGRAMMA

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Variazioni Goldberg BWV 988

Le Variazioni Goldberg (BWV 988) sono universalmente considerate uno dei più grandi capolavori della storia della musica.

Composte da Johann Sebastian Bach fra il 1741 e il 1745, la loro genesi rimane oggetto di mistero:

secondo Forkel, primo biografo del compositore, furono composte su commissione del Conte von Keyserling e dedicate a Johann Gottlieb Goldberg, talentuoso allievo del Cantor.

L’opera consta di un’Aria seguita da 30 variazioni, disposte secondo schemi matematici e simmetrie che le conferiscono tanta coesione e continuità da non avere eguali nella storia della musica.

Insieme all’Arte della fuga può essere considerata il vertice delle sperimentazioni di Bach nella creazione di musica per strumenti a tastiera, sia dal punto di vista tecnico-esecutivo, sia per lo stile che combina insieme ricerche di alto livello musicali e matematiche.

Il grande valore strutturale, l’irraggiungibile tecnica compositiva, l’abilità di toccare ogni possibilità espressiva del clavicembalo e la tecnica esecutiva richiesta fanno delle Variazioni Goldberg un vero monumento all’intelligenza e al genio musicale del grande compositore.

Realizzato d’intesa e con il contributo del Comune di Pavia.
Nell’ ambito di ‘ La città come palcoscenico’.

Per assistere ai concerti è obbligatorio l’ uso della mascherina.
In caso di maltempo il concerto si terrà presso l’Aula Magna del Collegio Ghislieri (Piazza Ghislieri, 6)

€ 20,00 settore unico numerato – tariffa intera
€ 10,00 settore unico numerato – tariffa ridotta per: Under 30, Over 65, tesserati FAI, Soci di Ghislierimusica, Amici di Ghislierimusica, Abbonati alla stagione 2019/2020, dipendenti Comune di Pavia, dipendenti Università di Pavia.

Per prenotare i biglietti scrivere a: biglietteria@ghislieri.it

RICERCARI & RITROVARI
Una suite immaginaria

Federico Toffano violoncello
Mauro Masiero musicologo

PROGRAMMA

Domenico Gabrielli (1659-1690)
Ricercari

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
suite n. 2 in re minore  BWV 1008

Ivan Fedele (1953- )
Suite Francese VI

Il primo compositore della storia della musica che ha dato un’importanza solistica al violoncello è stato il bolognese Domenico Gabrielli ( alla fine del XVII secolo.

I suoi Ricercari per violoncello non sono altro che un viaggio esplorativo delle potenzialità tecniche e timbriche del violoncello.

E se Domenico Gabrielli ha ricercato,  Ivan Fedele ha ritrovato.

Le sue sei composizioni che vengono eseguite nel programma, si chiamano appunto “ritrovari” in quanto sono in diretto dialogo con alcuni ricercari di Domenico Gabrielli ai quali Fedele si è ispirato.

I 6 ritrovari costituiscono una suite chiamata “Suite francese VI” e sono stati dedicati dal compositore ad un suo grande amico Christophe Desjardins, violista dell’Ensemble  Intercontemporain.

Molti compositori nella storia della musica hanno voluto dedicare al violoncello solo una grande importanza. Il più grande di tutti: Johann Sebastian Bach e le sue celeberrime sei suite per violoncello solo.

“Il 6 novembre, Bach, fino ad allora maestro di concerto e organista a corte, è stato, a causa della sua testardaggine e del congedo che sollecita con ostinazione, arrestato nella sala di giustizia; il 2 dicembre, il suo congedo gli è stato infine concesso ed è stato liberato dagli arresti”. Così scrive l’archivio municipale di Lipsia.

Il duca di Weimar non aveva gradito le dimissioni di Johann Sebastian e lo aveva fatto imprigionare per quattro settimane.

Nello stesso anno, il compositore viene assunto a Köthen dal principe Leopold, come maestro di cappella.

Se a Weimar Bach poteva comporre solo musica sacra,  dal 1717 al 1723 nella corte calvinista di Köthen, potrà dedicarsi alla musica strumentale e alla sua più grande libertà compositiva. Qui nascono le suite per violoncello solo.

Realizzato d’intesa e con il contributo del Comune di Pavia.
Nell’ ambito di ‘ La città come palcoscenico’.

Per assistere ai concerti è obbligatorio l’ uso della mascherina.
In caso di maltempo il concerto si terrà presso l’Aula Magna del Collegio Ghislieri (Piazza Ghislieri, 6)

€ 20,00 settore unico numerato – tariffa intera
€ 10,00 settore unico numerato – tariffa ridotta per: Under 30, Over 65, tesserati FAI, Soci di Ghislierimusica, Amici di Ghislierimusica, Abbonati alla stagione 2019/2020, dipendenti Comune di Pavia, dipendenti Università di Pavia

BACH PRIVATO
Musica in casa Bach

Ayako Matsunaga violino
Takashi Watanabe  clavicembalo

Il concerto è una diapositiva di un momento musicale nella famiglia Bach.
L’attenzione è soprattutto incentrata sulle due sonate per violino e clavicembalo obbligato (BWV 1018 e 1019), in cui Johann Sebastian Bach dimostra che non era solo un maestro di strumenti a tastiera ma anche di violino. La stessa idea compositiva sembra essere stata ereditata in Wilhelm Friedemann Bach nella Sonata (Trio) in Si maggiore.  Accanto a queste magnifiche composizioni, non possono mancare anche quelle per clavicembalo: una virtuosissima Suite Inglese in mi minore  in contrasto al “preludio e fuga” in Mi maggiore dal secondo libro del clavicembalo ben temperato.

PROGRAMMA

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata per violino e basso continuo in Sol maggiore BWV 1021

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Praeludium e fuga n.9 in Mi maggiore BWV 878 (clavicembalo solo)

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784)?
Trio per violino e cembalo obbligato in Si maggiore (BR-WFB B-Inc. 19)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata per violino e cembalo obbligato n.5 in Fa minore BWV 1018

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Suite Englese n.5 in Mi minore BWV 810 (clavicembalo solo)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata per violino e cembalo obbligato n.6 in Sol magiore BWV 1019

Realizzato d’intesa e con il contributo del Comune di Pavia.
Nell’ ambito di ‘ La città come palcoscenico’.

Per assistere ai concerti è obbligatorio l’ uso della mascherina.
In caso di maltempo il concerto si terrà presso l’Aula Magna del Collegio Ghislieri (Piazza Ghislieri, 6)

€ 20,00 settore unico numerato – tariffa intera
€ 10,00 settore unico numerato – tariffa ridotta per: Under 30, Over 65, tesserati FAI, Soci di Ghislierimusica, Amici di Ghislierimusica, Abbonati alla stagione 2019/2020, dipendenti Comune di Pavia, dipendenti Università di Pavia

SACRE PASSIONI
La nascita dell’ Oratorio

Accademia Barocca Eeemerging+
Jeoffroy Jourdain  direttore

PROGRAMMA

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)
Le Reniement de Saint – Pierre H424

Giacomo Carissimi (1605-1674)
Historia di Jephte

Luigi Rossi (1597-1653)
Ancor satio non sei
Un peccator pentito: ‘Spargete sospiri’

Questo concerto mette insieme la musica del Maesto dell’oratorio, Giacomo Carissimi, e la musica del francese Marc-Antoine Charpentier; le storie sacre di quest’ultimo riflettono i grandi lavori ascoltati e studiati a Roma con il Maestro. Un altro compositore la cui influenza in Francia non si può ignorare (fu invitato due volte da Mazarin), Luigi Rossi, è uno dei fondatori del genere che prese forma negli oratori romani.

La Historia di Jephte di Carissmi è uno dei primi, se non il primo, capolavoro del genere ad aver beneficiato di un reale successo.  Scritto nel 1649, questo oratorio racconta la storia di Jefte, il quale, in cambio di una vittoria nella sua battaglia contro gli Ammoniti, promette al Signore di sacrificare la prima persona che vede sulla strada del ritorno vittorioso, un voto che risulterà fatale per la sua giovane e unica figlia. La narrativa biblica, affidata alternatamente a uno o più cantanti, è intervallata da cori e magnifici ariosi che commentano l’azione. Il lamento della figlia di Jephte, con le sue voci echeggianti  “Plorate colles, dolete montes” e il sublime coro a sei voci finale “Plorate filii d’Israel” riassumono la bellezza di questo lavoro.

Questo oratorio ha avuto indubbiamente una grande influenza su Marc-Antoine Charpentier, che ha creato un intero manoscritto durante la sua permanenza in Italia. Questa influenza è particolarmente evidente negli scritti del suo Reniement de Saint-Pierre. Dopo il canto del gallo, quando Pietro realizza il suo tradimento, il coro conclude questa storia sacra in un clima di profonda tristezza, con le parole “Flevit amare” (piange amaramente), adornato con dissonanze molto italiane ed espressive.

Luigi Rossi è uno dei precursori del genere. Insieme alle prime forme narrative ispirate a episodi biblici, contribuisce in grande misura alla creazione di un repertorio dedicato agli oratori romani della Riforma Cattolica, dove le ‘cantate morali’ erano eseguite come parte degli esercizi spirituali. Gli sono attribuite numerose di queste cantate, probabilmente concepite come meditazioni sulla vanità del mondo ed esortazioni al pentimento. Gran parte di queste sono tenute in Vaticano, sotto titoli che evocano peccato e penitenza, e mostrano una cura veramente innovative per le illustrazioni delle parole e degli affetti. Hanno una carica teatrale veramente emotive, piena di sensualità, che annulla la distinzione contemporanea tra genere profane e sacro.

Realizzato d’intesa e con il contributo del Comune di Pavia.
Nell’ ambito di ‘ La città come palcoscenico’.

Una produzione del Centre culturel de rencontre d’Ambronay.
Con il supporto dell’ Istituto Francese.
Nell’ambito del Progetto eeemerging+, co-finanziato dal programma dell’ Unione Europea Creative Europe.

Per assistere ai concerti è obbligatorio l’ uso della mascherina.

€ 20,00 settore unico numerato – tariffa intera
€ 10,00 settore unico numerato – tariffa ridotta per: Under 30, Over 65, tesserati FAI, Soci di Ghislierimusica, Amici di Ghislierimusica, Abbonati alla stagione 2019/2020, dipendenti Comune di Pavia, dipendenti Università di Pavia

L’ EPOCA D’ORO DI OBOE E FAGOTTO
Viaggio nell’ Europa musicale del ‘700

Ensemble Zefiro

Alfredo Bernardini, oboe
Paolo Grazzi, oboe
Alberto Grazzi, fagotto
Patxi Montero, violone e viola da gamba
Anna Fontana, clavicembalo

A partire dalla sua nascita, attorno agli anni ‘50 del 1600, l’oboe (assieme al fagotto, suo omologo nel registro grave) viene identificato come lo strumento-simbolo del periodo più rilevante dal punto di vista musicale e non solo della monarchia francese. Sotto il regno di Luigi XIV infatti la Francia diventa il punto di riferimento di tutte le altre monarchie ed esercita una grande influenza – sia politica sia culturale – sull’intera Europa. Da qui il desiderio da parte dei ceti nobili di imitare in tutti gli aspetti la corte francese, anche, per esempio, assumendo al proprio servizio oboisti e musicisti di nazionalità o formazione francese. Di conseguenza, già alla fine del ‘600, troviamo oboisti stabilmente assunti e/o attivi nei più rilevanti centri musicali d’Europa come Amburgo, Dresda, Londra, Venezia e Torino.
Il programma di questa sera intende condurre il pubblico in un viaggio in musica che percorre l’ascesa dell’oboe e del fagotto attraverso le sue declinazioni nei diversi stili nazionali: da Georg Friedrich Händel, grande estimatore dello strumento da lui utilizzato ampiamente in opere, oratori e nella musica da camera, ai fratelli catalani José e Juan Baptista Pla, loro stessi, oltre che compositori, anche grandi virtuosi dello strumento che esibirono in tour attraverso l’Europa, da François Couperin, compositore di corte di Luigi XIV ad Antonio Vivaldi, entusiasta sostenitore dell’oboe che, tra le sue composizioni, conta ben 20 concerti solistici per quello strumento, ed infine Jan Dismas Zelenka insigne rappresentante dell’importante fase tedesca dello strumento.

PROGRAMMA

Georg Friedric Händel (1685-1759)
Sonata op.2 n.3 in fa maggiore (Londra, 1733) per 2 oboi e basso continuo

Josep and Joan Baptista Pla (ca.1750)
Sonata n.6 in mi bemolle maggiore per 2 oboi e basso continuo

François Couperin (1668-1733)
Sonade, in mi minore  per 2 oboi, viola da gamba e basso continuo
from La Françoise (Les Nations, Paris, 1726)

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Sonata a 4 in do maggiore RV 801, per 2 oboi, fagotto e basso continuo

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Suite Englese n.5 in Mi minore BWV 810 (clavicembalo solo)

Jan Dismas Zelenka (1679-1745)
Sonata 2 in sol minore (Praga/Dresda, ca.1723) ZWV 181/2, per 2 oboi, fagotto e basso continuo

Realizzato d’intesa e con il contributo del Comune di Pavia.
Nell’ ambito di ‘ La città come palcoscenico’.

Per assistere ai concerti è obbligatorio essere in possesso del Green Pass in corso di validità e l’ uso della mascherina.

€ 20,00 settore unico numerato – tariffa intera
€ 10,00 settore unico numerato – tariffa ridotta per: Under 30, Over 65, tesserati FAI, Soci di Ghislierimusica, Amici di Ghislierimusica, Abbonati alla stagione 2019/2020, dipendenti Comune di Pavia, dipendenti Università di Pavia
I biglietti saranno in vendita il giorno del concerto a partire dalle ore 19:30 presso la sede del concerto.
Per prenotazioni scrivere a biglietteria@ghislieri.it

DI(STANZE)
Dialogo tra stanze poetiche e stanze di casa nostra

MUSICHE DAL PRIMO LIBRO DE’ MADRIGALI A QUATTRO VOCI DI POMPONIO NENNA

RimeSparse
Regia di Elisa Vitiello

Di(Stanze) è un dialogo aperto tra la poesia in musica dei madrigali di Pomponio Nenna e la voce dell’attore. Il testo del madrigale prende corpo nella parola in prosa, e attraverso questa raggiunge la sensibilità dello spettatore contemporaneo.
Il Primo Libro de’ Madrigali a Quattro Voci di Pomponio Nenna (1613), costituito da 21 brevi composizioni, è un esempio di sonorità appartenenti allo stile del madrigale maturo.
La musica si intreccia con una storia: quella di Ergasto e Mirtillo, unici protagonisti del proprio mondo sconvolto dal lockdown.
Al centro della scena l’emanazione delle loro coscienze che, sublimata in un canto corale, svela le parti più profonde dei due personaggi.

INTERPRETI

Marta Redaelli, soprano
Silvia Capobianco, alto
Roberto Rilievi, tenore
Matteo Bellotto, basso
Matteo Serino, attore
Elisa Vitiello, attrice e regista

Realizzato d’intesa e con il contributo del Comune di Pavia.
Nell’ ambito di ‘ La città come palcoscenico’.

Per assistere ai concerti è obbligatorio essere in possesso del Green Pass in corso di validità e l’ uso della mascherina.

€ 20,00 settore unico numerato – tariffa intera
€ 10,00 settore unico numerato – tariffa ridotta per: Under 30, Over 65, tesserati FAI, Soci di Ghislierimusica, Amici di Ghislierimusica, Abbonati alla stagione 2019/2020, dipendenti Comune di Pavia, dipendenti Università di Pavia
I biglietti saranno in vendita il giorno del concerto a partire dalle ore 19:30 presso la sede del concerto.
Prevendita su Vivaticket.it

ECHI VIENNESI AI TEMPI DI MOZART
Musiche di Mozart, Salieri, e Hummel per ottetto di fiati

Sarbacanes

Gabriel Pidoux e Neven Lesage, oboi
Roberta Cristini e Arthur Bolorinos, clarinetti
Alejandro Pérez Marin e Florian Gazagne, fagotti
Alessandro Orlando e Felix Roth, corni
Caroline Peach, contrabbasso

Questo programma mira a dare uno sguardo alla ricchissima vita musicale di Vienna nei decenni 1780 e 1790. Insieme ad opere originali scritte per ottetto di fiati come Armonia per un Tempio della Notte di Salieri, la Partita in mi bemolle maggiore di Hummel e la Serenata K.375 di Mozart, l’ensemble Sarbacanes offre la trascrizione de Il flauto magico, contemporanea alla creazione del pezzo, come era uso in quel periodo fornire tale adattamento per un ensemble di fiati.

PROGRAMMA

Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)
Partita S. 48

Antonio Salieri (1750-1825)
Armonia per un Tempio della Notte

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
The Magic Flute K.620 – Overture, selection of Arie (transcribed by Heidenreich)

Serenade K.375

Realizzato d’intesa e con il contributo del Comune di Pavia, della Regione Lombardia e della Fondazione Comunitaria della provincia di Pavia.
Nell’ ambito del progetto europeo Eeemerging+

.

Per assistere ai concerti è obbligatorio essere in possesso del Green Pass in corso di validità e l’ uso della mascherina.

€15,00 settore unico numerato – tariffa intera
€ 10,00 settore unico numerato – tariffa ridotta per: Over 65, tesserati FAI, Soci di Ghislierimusica, Amici di Ghislierimusica, Abbonati alla stagione 2019/2020, dipendenti Comune di Pavia, dipendenti Università di Pavia
€ 5,00 settore unico numerato – tariffa ridotta per: Under30, Studenti dell’Università di Pavia, Studenti del Corservatorio F. Vittadini di Pavia

Biglietti in prevendita su vivaticket.it, o in vendita la sera del concerto presso la sede dell’evento.

DIARI DI VIAGGIO
Telemann in Polonia

Filobarocco

Maria Luisa Montano, flauti
Francesco Facchini, violino
Carlo Maria Paulesu, cello
Marco Baronchelli, liuto

“Devo molta gratitudine al mio incontro con la musica tradizionale polacca, e devo dire di aver trovato in essa un gran numero di buone idee di cui mi sono servito in molte delle mie composizioni di corte. […] È difficile credere alle proprie orecchie quando quei suonatori, alle prese con le loro cornamuse e i loro violini, cominciano a improvvisare nel bel mezzo di una danza. Se uno li ascolta con attenzione, in otto giorni è in grado di raccogliere materiale musicale sufficiente per una vita intera!” Georg Philipp Telemann

PROGRAMMA

Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)

Triosonata in re minore TWV 42:d10

Danze polacche dal manoscritto di Rostock TWV 45 – “Suita” I

Duetto per Flauto dolce e Violino TWV 40:111

Danze polacche dal manoscritto di Rostock TWV 45 – “Suita” II

Triosonata in la minore TWV 42:a4

Suita Maskarada (Sapo Perapaskero)

Triosonata in re minore TWV 42:d7

Realizzato d’intesa e con il contributo del Comune di Pavia, della Regione Lombardia e della Fondazione Comunitaria della provincia di Pavia.
Nell’ ambito del progetto europeo Eeemerging+

.

Per assistere ai concerti è obbligatorio essere in possesso del Super green pass in corso di validità e l’ uso della mascherina.

€15,00 settore unico numerato – tariffa intera
€ 10,00 settore unico numerato – tariffa ridotta per: Over 65, tesserati FAI, Soci di Ghislierimusica, Amici di Ghislierimusica, Abbonati alla stagione 2019/2020, dipendenti Comune di Pavia, dipendenti Università di Pavia
€ 5,00 settore unico numerato – tariffa ridotta per: Under30, Studenti dell’Università di Pavia, Studenti del Corservatorio F. Vittadini di Pavia

Biglietti in prevendita su vivaticket.it, o in vendita la sera del concerto presso la sede dell’evento.

NO_MORE_LANDO
Un viaggio di (de)formazione tra ‘600 inglese e contemporaneità

Musica di Giacomo Biagi

Ensemble DisContinuo
Vanni Moretto direttore

Artem Dzeganoskyi, violino e viola
Pierfrancesco Pelà, violino
Giacomo Biagi, violoncello
Yoan Otano, fagotto
Fabio Longo, violone
Iacopo Rossi, clavicembalo

Nell’ambito del Progetto ‘SIAE – per chi crea’
In occasione dell’inaugurazione della mostra ‘Ripartire dal futuro’.

NO_MORE_LANDO è un sentiero onirico, un dialogo fra polarità apparentemente antitetiche. Questa prima esecuzione di Biagi per Ensemble (Dis)Continuo si ispira a Orlando di Virginia Woolf: l’opera si dipana nel tempo musicale come la vita del protagonista attraverso i secoli. Il Seicento inglese di Dowland, Gibbons, Purcell, è alterato da una sensibilità contemporanea; la polifonia pre-tonale è filtrata da un linguaggio musicale post-tonale; la coerenza rigorosa del contrappunto è sostituita dal fil rouge dell’elettronica e delle voci recitanti, che rinsaldano l’unità dell’opera, deliberatamente disgregata in frammenti. Five knacks for ladies, Morpheus thou gentle god of sleep, In darkness let me dwell, Cries of London, riaffiorano come ricordi distorti, distopici e surreali: come in un sogno, come in Orlando, il materiale sonoro emerge riassemblato e risemantizzato, e anche la più frivola e giocosa delle danze apre uno spiraglio verso anditi inquieti, inconsci e non ancora frequentati.

Realizzato d’intesa e con il contributo del Comune di Pavia.

Per assistere ai concerti è obbligatorio l’ uso della mascherina.
Evento gratuito.

BAC(H)ARO TOUR
La musica come non te l’aspetti

Federico Toffano violoncello
Mauro Masiero musicologo

Ascoltare Bach in compagnia e con un buon bicchiere di vino? Perchè non provare? Federico Toffano e Mauro Masiero insieme, per una guida all’ascolto non convenzionale!

PROGRAMMA

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
suite n. 2 in re minore  BWV 1008

Questo evento musicale è realizzato in collaborazione  con L’ ombra de vin – Bacaro poetico.
Info prenotazioni: tel. 3384879461 .

Realizzato d’intesa e con il contributo del Comune di Pavia.
Nell’ ambito di ‘ La città come palcoscenico’.

MUSICA PER LA CITTA’
musica itinerante per il centro storico di Pavia

Con la partecipazione di Ensemble Cantoría
e dei musicisti dell’ Accademia Barocca Eeemerging+

I cantanti dell’ Accademia Barocca Eeemerging+ e dell’ Ensemble Cantorìa eseguiranno brevi interventi musicali per il centro storico  della città di Pavia:
ore 18:30, piazzetta Azzani
ore 19, Cupola Arnaboldi
ore 19:30, Piazza Duomo

Realizzato d’intesa e con il contributo del Comune di Pavia.
Nell’ ambito di ‘ La città come palcoscenico’.

Una produzione del Centre culturel de rencontre d’Ambronay.
Con il supporto dell’ Istituto Francese.
Nell’ambito del Progetto eeemerging+, co-finanziato dal programma dell’ Unione Europea Creative Europe.

Evento gratuito.

AMOR NON DORMIR PIU’

Duo Fiorio/Maron

Federico Fiorio, soprano
Alberto Maron, clavicembalo

Il programma proposto prevede musiche del ‘600 italiano che descrivono il risveglio di Amore e della natura: nell’aria spira un soave vento di rinascita portatore di dolci tormenti e sospirate gioie.

Realizzato d’intesa e con il contributo del Comune di Pavia.
Nell’ ambito di ‘ La città come palcoscenico’.

Per assistere ai concerti è obbligatorio l’ uso della mascherina.
Evento gratuito.

SONATE BAROCCHE ALL’ ITALIANA

Ensemble Zefiro

Da sempre il musicista è stato instancabile viaggiatore, vuoi per assimilare la scienza o lo stile di un illustre maestro lontano, vuoi perché in un paese o in un’altro c’era chi desiderava ascoltarlo o addirittura impiegarlo stabilmente.

Nel 1706 Georg Friedrich Hӓndel lascia Amburgo per compiere un viaggio in Italia. Si sa che i quattro anni trascorsi nel nostro paese saranno decisivi per la carriera del compositore tedesco. In effetti, come scrive il suo biografo W.Dean, “l’Italia era la patria non solo dell’opera, dell’oratorio e della vantata da camera, ma anche delle principali forme della musica strumentale come il concerto e la sonata”.  Anche la sonata per due oboi, come buona parte del repertorio hӓndeliano, fa omaggio allo stile italiano della sonata da chiesa corelliana che segnò buona parte delle sue composizioni strumentali.

La sonata di Vivaldi, conservata della biblioteca di Herdringen, pur se di attribuzione non certa (nella parte di basso porta scritto il nome di Hӓndel) non si può negare che sia scritta nello stile vivaldiano. La grande freschezza dei movimenti veloci, la cantabilità dei movimenti lenti e i continui rimandi imitativi tra i due oboi fanno propendere con decisione la sua attribuzione al grande compositore veneziano. Del resto, sia l’oboe che il fagotto erano gli strumenti a fiato tra i più amati da Vivaldi, come testimoniano i suoi 17 concerti per oboe e i 39 per fagotto.

Realizzato d’intesa e con il contributo del Comune di Pavia.
Nell’ ambito di ‘ La città come palcoscenico’.

Per assistere ai concerti è obbligatorio l’ uso della mascherina.
Evento gratuito.

APERITIVO CON BOCCHERINI

Vanni Moretto, relatore e contrabbasso
Francesco Barosi, violoncello

Vanni Moretto racconta la Sonata per violoncello n. 6 in La maggiore di Luigi Boccherini, accompagnando al contrabbasso il giovane violoncellista Francesco Barosi.

In collaborazione con L’ombra de Vin – Bacaro Poetico. Prenotazioni al numero: 338 4879461.

Realizzato d’intesa e con il contributo del Comune di Pavia.
Nell’ ambito di ‘ La città come palcoscenico’.

Per assistere ai concerti è obbligatorio l’ uso della mascherina.
Evento gratuito.

PASSEGGIATA BAROCCA

Ensemble Cantoría

Inés Alonso, soprano
Oriol Guimerà, tenore
Jorge Losana, tenore e direttore
Valentín Miralles, basso

Mateo Flecha, El Jubilate.

Nell’ambito di Eeemerging+
Realizzato d’intesa e con il contributo del Comune di Pavia.
Nell’ ambito di ‘ La città come palcoscenico’.

Evento gratuito.
Per accedere al Castello Visconteo è previsto un ingresso di €1.
Il momento musicale si terrà presso il porticato del Castello sul lato ovest.

UN DOLCE OHIME’ D’ AMORE

RIMESPARSE
Musiche dal Primo libro de’ Madrigali a quattro voci di Pomponio Nenna.

Marta Redaelli, soprano
Silvia Capobianco, alto
Roberto Rilievi, tenore
Matteo Bellotto, basso

Realizzato d’intesa e con il contributo del Comune di Pavia.
Nell’ ambito di ‘ La città come palcoscenico’.

Per assistere ai concerti è obbligatorio l’ uso della mascherina.
Evento gratuito.